Тема статьи пришла весьма неожиданно. Как это часто бывает в моей жизни, вдруг я обращаю внимание на какието повторяющиеся вокруг меня события и начинаю их анализировать. О чём они говорят? Каков их глубинный смысл?
В этот раз всё началось с посещения Театра наций в Москве. Театр хорошо известен, его возглавляет Евгений Миронов. Постановки в нём идут интересные, именно поэтому спектакль «СКАЗКИ ПУШКИНА» ожидала с большим нетерпением. Надо сказать, в этот раз меня пригласила в театр дочка. И мы обе с Мариной были в предвкушении необычного действа. Спектакль поставлен Робертом Уилсоном, известным американским театральным режиссером, сценографом и драматургом, одним из крупнейших представителей театрального авангарда конца ХХ – начала XXI века. В основе первого российского спектакля Уилсона – несколько сказок Пушкина: «Сказка о царе Салтане», «Сказка о рыбаке и рыбке», «Сказка о Попе и работнике его Балде», «Сказка о золотом петушке», «Медведиха», а также фрагменты поэмы «Руслан и Людмила». Театр Уилсона отличается особым стилем, который существует на стыке драматического театра и современного искусства, кинематографа и пантомимы, цирка и современного танца. Его ещё называют постдраматическим театром. Поражает роль света в спектакле и точность пластического воспроизведения, слово играет второстепенную роль. Много внимания отводится визуальным образам, которые становятся центральными элементами его любой постановки.
Музыку к спектаклю создал знаменитый американский дуэт CocoRosie, состоящий из двух сестёр, творящих в стиле фрикфолк, сочетающих акустические инструменты с разнообразным звуками и оригинальными голосовыми партиями.
Однако, несмотря на хвалебные отклики и заведомо интригующую информацию о спектакле, наше восприятие происходящего явно вышло за пределы мэйнстрима.
И о-пять 25:.Леди Гайя. 25.04.2019 — Начало Возвращения Домой в Эфирный План Планеты Земля. ++++ ***** ++++ Чувствуете, как играют с 25 - сегодня это 25 апреля... А есть и 25 июля - День без времени... На-личность приходящая рождеством своим в такие дни - обращайте внимание - кто как чудесит вас, объединяя в свои партийные списки...алмаатинец долматинцев, мыслящих в черно-белых тонах... ( Collapse )
Итак, дело Серебренникова ставит три основных проблемы: 1) пропаганда под видом свободы творчества чуждых русским установок и идей с целью разложения общества; 2) финансирование государством либеральной разнузданности в культуре; 3) присвоение по коррупционным схемам "творческими личностями" огромных сумм.
Вот просто вдумайтесь: только за 2016 год московским театрам выделено 12,5 млрд руб субсидий. Нет ни одного самоокупаемого театра, их финансирует бюджет дополнительно, а вольности с государственными деньгами недопустимы.
Именно поэтому и начался такой визг среди театральной публики. Ведь их могут посадить.
в американском контресте Лев, Страшила, Элии и Железный Дровосек оказываются героями сказки Фрэнка Баума «Удивительный волшебник из страны Оз» (англ. The Wonderful Wizard of Oz), имеющей вполне определенные политико-философские аллюзии
Всем известно, что русский язык богат на всякого рода ругательства. Происхождение некоторых из них даже для носителей языка является загадкой. Взять хотя бы выражение «ё-моё»: задумывались ли вы когда-нибудь, что оно означает и откуда взялось?
Буква «ё» Именно с «ё» начинается большинство русских слов и словосочетаний, заменяющих нецензурную лексику и выражающих досаду, огорчение, недоумение, удивление, а иногда и радость. Например, «ёпрст», «ёперный театр», «ёксель-моксель», «ёкарный бабай», «ёлки-палки».
Буква «ё» (звук «йо») имеет для русского человека особое значение и обладает, по мнению многих исследователей языка, мощной энергетикой. Если вы ударитесь мизинцем о ножку стола, вы не вскрикнете «Ой!» или «Ах!», а воскликнете: «Ё!»
Всем с детства знакомо предложение «Казнить нельзя помиловать», которое без запятой невозможно верно истолковать. То же самое свойство, что и запятая, имеет и буква «ё». Без неё смысл многих выражений был бы нам не понятен. Например, «В ближайшие дни страна передохнет от холода» или «Выпили все».
Вы, чтобы попинать Поклонскую, используете недостоверную информацию и стиль желтой прессы7 Зачем? Меня тоже коробит от показной монархичности Поклонской, ее эпатажных выходок, недостойных ни прокурора, ни депутата. Но не возражать же ей ложью!. Про Кшесинскую - не надо ссылаться на фантаста Пикуля, лучше почитайте современников, мемуары самой Кшгесинской. Как человек, имевший отношение к балету, могу вам сказать. что бухать и танцевать технически сложные партии, в т.ч. крутить 32 фуэте - невозможно. Балет - это всегда труд, притом тяжелый и регулярный, не забалуешь, иначе конкурентки выдавят со сцены. Ее магнетизм и мастерство балерины были настолько велики, что в солидном возрасте в 1936 году она была приглашена станцевать в Лондоне в театре "Русскую"( из балета "лебединое озеро", кажется). И театр был полон, люди шли на ее имя. Про романы. Свечку никто не держал, полагают, что у нее была связь с Николаем - по крайней мере, особняк он ей подарил. И была связь с будущим мужем Андреем Владимировичем. Про Сергея Михайловича как любовника - там бабушка надвое сказала, сплетни к делу не пришьешь. А ребенок был от Андрея. Никакого дома во Франции она не проигрывала. Более того, за границей, оказавшись в эмиграции, именно она кормила своих мужчин, не приспособленных к жизни. Да, в России они ее одаривали и содержали, а за рубежом она пошла работать. Ей уже было за 50, когда она открыла свою балетную школу, где учила всех подряд, кто платил - и выучила в том числе несколько хороших танцовщиц. Была репетитором в "Лебедином озере" у Дягилева. Потому что балет приучает к трудностям, к пахоте. Потому она и выжила. А особняк, который она приобрела в Ницце до революции, она не проиграла, она его заложила, чтобы были деньги на обустройство, на школу, ибо они попали за границу без всего, нищими. Она была полькой, женщиной расчетливой, и потому никогда не играла в казино по-крупному, никаких миллионов она не проигрывала. После смерти мужа Кшесинская жила затворнической жизнью. К сожалению, она пережила и сына. Незадолго до смерти Кшесинская попала на русский балет, на первые гастроли советских артистов, где блистала юная Уланова. Кшесинская испытала потрясение и радость - что русский балет жив! И даже написала записочку Улановой с восторженным отзывом. Сколько бы не уделяла она внимание светской жизни и удовольствиям, все же балет был ее настоящей жизнью. В ее воспоминаниях балеты отведены целые главы, и не просто пересказ о встрече с тем или иным танцовщиком, а анализ вклада в искусство, оценка деятельности. А вот что она написала 22 июня 1941 года в совем дневнике: "Немцы перешли границу нашей Родины. Что будет с нашей несчастной Россией, что будет с нами?" Вообще, эта женщина достойна сериала, судьба ее - действительно как кинороман, но не такого, как роман Пикуля или данный кинороман Учителя.Ссылка
++++ ***** ++++ Остается выбрать сторону где много сплетен, наговора, анекдотов и просто откровенной лжи, но амфитеатровоподаной - запикулеваной для кануна советского выхода в новый деморазгул.
И просто человеческой вдумчивой внимательной объективностью.
4 февраля 2017 г. после тяжелой и продолжительной болезни не стало выдающегося русского актёра Георгия Георгиевича Тараторкина. Ему было 72 года. В последние годы он много болел, мало где появлялся, но многим хотелось верить, что обойдется...
Свою карьеру он начал в ленинградском ТЮЗе, где быстро стал получать ведущие роли в спектаклях. Всесоюзная слава пришла к Тараторкину после роли Родиона Раскольникова в «Преступлении и наказании» Льва Кулиджанова. Зрители увидели на экране тонкого, нервного, напряженного — настоящего героя Достоевского, которым актер и остался в массовом сознании. А еще ролями в «Маленьких трагедиях», «Чисто английском убийстве» и многих других картинах, включая сериал «Не родись красивой». Однако главной его работой оставался Театр имени Моссовета, где он прослужил более 40 лет. Тараторкин со своей утонченной красотой и интеллигентностью принес в наш кинематограф тревожную печаль, нездешнюю изысканность и нервозность аристократа. Это был вечно оголенный нерв, без устали бьющаяся жилка на виске, сомнения и рефлексии, но без крика и без шумного надрыва, как и полагается интеллигенту. Ему бы вообще всего Достоевского переиграть, и одного Достоевского не хватило бы, надо было бы специально для Тараторкина еще одного выдумать. А он сыграл только Раскольникова в кино, а в театре — тоже Раскольникова в «Петербургских сновидениях», а еще Ивана Карамазова и Ставрогина. Раскольников стал мощным и, кажется, единственным попаданием — больше ни советское, ни российское кино в Тараторкина «не попадали», он словно не давался ему, всегда оказывался то ли выше, то ли в стороне со своей непостижимостью, кино словно обтекало его, не умея зацепить. «У него в глазах отражается небо», — сказала про него Раневская. ( Collapse )
